Síguenos F Y T I T R
Hoy es noticiaEs noticia:

Un diàleg entre Francesc Hernández Mora i els artistes del seu temps a Ca n'Oliver

El centre cultural de Maó inaugura aquest divendres una mostra amb un centenar d’obres del primer pintor abstracte menorquí i la de catorze artistes coetanis

El tractament de la taca, la forma i la línia evidencien la capacitat expressiva de l’artista maonès, segons Carles Jiménez | Foto: Gemma Andreu

| Maó |

«Francesc Hernández Mora i el seu temps» és una exposició de caràcter coral, comissariada per Carles Jiménez i Artur Roman, que amb un centenar d’obres ofereix un diàleg entre l’obra del primer pintor abstracte menorquí i la de catorze artistes coetanis. La mostra, la més completa que s’ha organitzat sobre l’obra de l’artista maonès, s’inaugura aquest divendres, a les 19 hores, a Ca n’Oliver, a Maó, i es podrà veure fins al pròxim dia 28 de setembre.

L’exposició «Francesc Hernández Mora i el seu temps» pretén situar l’artista maonès en l’època històrica, entre finals dels anys quaranta -el 1949 s’estableix a Ciutadella- i els anys setanta del passat segle XX, en què va crear la seva obra com a gravador, aquarel·lista, dissenyador de joies, cartellista, caricaturista i escultor.

«Són les dècades en què a Europa i Estats Units tenen lloc els grans moviments artístics posteriors a la II Guerra Mundial que definiran  l’art de la segona meitat del segle XX. Hernández Mora connecta amb aquestes dues tendències principals: l’informalisme i el treball que es fa al voltant de la retícula o de la trama, moviment que va tenir moltíssima rellevància i als quals es van adscriure americans com els geomètrics o el minimalisme de Donald Judd. A Espanya, Manuel Rivera, present a l’exposició amb una magnífica obra, va ser el gran promotor de l’art simètric», afirma Jiménez.

Llenguatge

Hernández Mora (Maó, 1909-Ciutadella, 1980) treballa aquests llenguatges artístics simultàniament i en la més absoluta soledat, perquè -assegura Jiménez- l’Illa els anys 50 i 60 viu al marge d’aquests moviments d’avantguarda. L’únic contacte va ser el Grup Menorca, que va tenir una curta durada i sense influència en l’art local, dominat pel postimpressionisme de Vives Llull i el paisatgisme que l’envoltava.

«Hernández Mora va ser un pioner i és una de les grans figures de l’art menorquí. Només va haver-hi un reconeixement a aquest moviment artístic que va ser l’exposició sobre el Grup Menorca que va organitzar Maria Lluïsa Serra a la Casa de Cultura de Maó el 1964. A partir de 1962, quan s’instauren els Saló de Primavera de l’Ateneu de Maó comença a haver-hi un petit reconeixement cap a Arnolf Bjorndal», assegura.

Els artistes coetanis a Hernández Mora presents a l’exposició són Josep Guinovart, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Modest Cuixart, Will Faber, Arnulf Bjorndal, Joan Miró, Hans Hartung, Jaume Ribalaiga, Manuel Rivera, Henri Michaux, Salvador Dalí, Moisès Villèlia i Josep M. Subirachs. «Pensam que és exposició importantíssima perquè reivindica una de les grans figures de l’art menorquí del segle XX. És una obra molt potent, d’una gran personalitat», conclou Jiménez.

El primer pintor abstracte menorquí i la verticalitat de la seva obra

Carles Jiménez assegura que la verticalitat és una de les característiques de l’obra de Francesc Hernández Mora, «tot el que ell concep és vertical, no hi ha cap obra horitzontal i açò el defineix molt, una verticalitat que té a veure amb el dinamisme, el moviment ascendent, la inestabilitat», apunta. L’obra d’Hernández Mora va néixer amb les xilografies que es mostren en la primera sala, sobretot en les xilografies de l’any 1933, en què s’observa la seva força en el traç. En aquest sentit, Jiménez afirma que les línies es converteixen en uns traços amb una densitat i una expressió molt potent, que després també trasllada a les terracotes, que lliguen amb la secció que es denomina formes, «una secció que tot són jocs de formes de caràcter molt simbòlic, al·legòric i, per açò, hem posat les escultures de Subirachs dels anys cinquanta, també hi ha obres de Miró i Michaux que s’interessaran molt per les formes abstractes despullant-les de color, de textura per buscar l’essència», assegura.

Sin comentarios

No hay ningún comentario por el momento.

Lo más visto