Los cuadros «Vista de l’escenari del Teatre de Menorca» y «Vista de la sala del Teatre de Menorca», que pertenecen a los fondos de Museo de Artes Decorativas de París, se pueden contemplar temporalmente en el Museu de Menorca. Se trata de una cesión con motivo de «Així sona Menorca», exposición que acoge el espacio cultural y que se ha revelado como una oportunidad única para profundizar en un momento clave de la historial cultural menorquina.
Hay que tener en cuenta que se trata de dos piezas realizadas entre 1760 y 1761, durante el periodo de soberanía francesa de la Isla, a las que ahora podemos ver con unos ojos diferentes gracias a las miradas complementarias de dos expertos en arte, como son Fernando Alcolea y Toni Arcas, y a la filóloga Josefina Salord. Todos ellos reconocidos especialistas en el patrimonio cultural de Menorca que, desde diferentes perspectivas, han analizado, con todo lujo de detalles, la anatomía de las dos piezas de arte así como las obras que allí se solían representar.
El enigma de la autoría
Los tres compartieron espacio el pasado jueves en el marco de una conferencia-diálogo en la que se puso algo de luz al enigma que desde siempre ha envuelto a la autoría de esos dos lienzos protagonizados por el Teatre de la Comèdia de Maó durante una representación de «El enfermo imaginario» de Molière. En ese foro, Arcas y Alcolea desvelaron que a su juicio se trata de una obra que corresponde a Giuseppe Chiesa, el artista italiano que pasó casi toda su vida en Menorca, donde trabajó la pintura de retratos y paisajes durante el siglo XVIII.
Ambos, especialistas en Chiesa y que trabajan en la catalogación de la obra del italiano, han aprovechado para avanzar en sus investigaciones gracias a la residencia temporal de los cuadros en la Isla. Relatan que si bien sí se había prestado atención a las piezas en lo referente a su valor documental, el artístico siempre había quedado en un segundo plano.
Explica Arcas que hay varios factores que apuntan a la veracidad de esa autoría, «nosotros lo tenemos claro». Argumenta que «si tuviéramos que buscar, a mediados del siglo XVIII, un pintor con ese nivel de representación, detalle y realismo que tienen esos cuadros, que era evidente que estaban hechos aquí, el único capaz de resolverlos con un buen nivel bastante bueno sería Chiesa». Por otra parte, añade que el italiano tenía muy buenas relaciones con los altos mandos, «tanto con los ingleses como los franceses», y un hecho significativo es que el Conde de Lannion, que era gobernador de la Isla y benefactor del teatro durante aquella época, fue una figura a la que Chiesa retrató por encargo de la administración para celebrar su onomástica.
Otro aspecto «bastante definitivo», continúa Arcas, es que hay una escena costumbrista de una pareja menorquina bailando que decora uno de los frontales de los palcos, algo que solía hacer Chiesa en sus obras, tal y como se demostró gráficamente durante la conferencia. «Aquello fue como una firma», resume el especialista en arte. Estilísticamente todo parece cuadrar también, dado que el pintor era un especialista en indumentaria militar, un elemento con especial protagonismo en las dos obras analizadas.