El Menorca Jazz Festival recibe este viernes (20.30 horas) en el Teatre des Born a una de las propuestas más interesantes de la presente edición, Lucía Rey. La pianista, que recientemente ha sido galardonada con el Premio Plataforma Jazz España, recala en Ciutadella con las composiciones de «Nómadas», un trabajo que le ha proporcionado varias alegrías.
Se cumplen ya casi dos años de la edición de «Nómadas» y el disco sigue viajando. ¿Qué ha supuesto este trabajo en su carrera?
—Una gran ilusión. Estar nominado con ese disco al mejor álbum por la Academia de la Música Española, también a los premios +Músicas, y haber ganado el galardón de la plataforma Jazz España supone una gran satisfacción por el reconocimiento y por todas las cosas que están pasando. Siempre dicen que los segundos discos suponen un momento muy importante a nivel artístico porque marcan tu voz personal. En el primero, es como que todo te parece maravilloso, y en el siguiente vas buscando tu voz más propia, y la verdad que estoy contenta porque me encuentro bastante reconocida. Es una suerte sentirme así y ver que vas por el camino de la sonoridad que buscas. Eso me hace muy feliz
¿Hay un cambio importante desde «Reflexión», su disco de debut, hasta «Nómadas»?
—Sí. «Reflexión» es un disco que me encanta porque, además, fue en un momento de vuelta a España. Recogía un poco mis influencias, mi background de mis estancias en Cuba y Nueva York, donde estuve estudiando y tocando. Era bastante ecléctico y había un poquito de todo, mientras que este segundo álbum lo veo ya como con un concepto. En «Nómadas» cada tema es como si fuese un libro, con su introducción, su desarrollo y su final. Creo que tiene un estilo más narrativo, y eso dentro de mi proceso de composición me motiva mucho. He de tener algo con lo que contar a través de la música. A nivel narrativo, la introducción de la voz y de los coros, como otra parte importante de búsqueda melódica, también ha marcado la diferencia.
Es un álbum en el que se perciben ecos de lugares muy diferentes. ¿De dónde surgen esas influencias?
—«Nómadas» surge en gran medida de mi infancia, sobre todo, porque yo me crié en Andalucía. Mi madre es profesora de danza española y he escuchado muchísimo flamenco, muchísimas sonoridades del sur de España, del Mediterráneo y también del norte de Marruecos, y luego está la hermandad con la otra orilla, con la atlántica. Este disco recoge mucho mi anhelo de hermandad con Oriente, con la parte donde Oriente y Occidente se juntan, esa sonoridad de la ruta de la seda, es como un canto a la unión. El disco tiene todas esas influencias que he escuchado desde siempre.
¿Viajar tanto le ha llevado en su trayectoria artística a ese concepto de la música como elemento de unión?
—Creo que sí. Tengo un corazón totalmente nómada porque he viajado muchísimo desde pequeñita. Todo lo bueno que tiene viajar, que es el conocer a personas y otras culturas, está también muy ligado a veces a este sentimiento de no pertenecer a ningún sitio pero también a todos a la vez. Hay como una melancolía dentro de esa alegría de compartir. Esa búsqueda me parece muy interesante.
¿Es la fusión y el mestizaje el futuro un poco de la música en general o del jazz en particular?
—Creo que en la música siempre ha habido mestizaje y actualmente todavía más porque tenemos más formas de llegar a diferentes sonoridades. Antes era más difícil por no tener acceso a discos, a diferentes músicas de otros lugares, de otros países, de otras culturas. Ahora es más sencillo, pero el mestizaje siempre ha estado ahí. El jazz es pura fusión de muchas músicas diferentes y por eso en la actualidad tiene ese carácter de mezcla. Hay muchos tipos de jazz y muchas formas de interpretarlo.
¿Cómo ha afectado el premio de la plataforma Jazz España, que recogió el pasado enero en Maó, a su proyección internacional?
—Los premios siempre nos dan mucha visibilidad. Y en nuestro caso vamos a ir ahora al Jazz I Am en Barcelona y a otro festival muy importante, el Jazzahead en Alemania. También pasaremos por un festival que es muy reconocido en Francia, es el Jazz à Vienne, y estamos muy contentos. Luego nos espera una gira en Brasil en noviembre... Van saliendo bastantes cosas y creo que sí que tiene que ver con la visibilidad del premio.
Últimamente se ven más mujeres pianistas en el mundo del jazz, pero eso no siempre fue así. ¿Vive el jazz femenino un buen momento en España?
—Creo que sí. Además, no solo en el jazz, sino en otras profesiones también. Al tener más referentes, las mujeres nos animamos a componer, a tocar, a liderar. Es muy bonito porque cuantas más somos, más se animan a esas profesiones que antes a lo mejor estaban como más enfocadas al género masculino. Ahora hay muchísimas músicas muy buenas, y también líderes y compositoras. Estoy muy contenta con el panorama que hay.
Sus proyectos a veces van más allá del formato jazz. Ha participado en musicales y eventos más relacionados con el pop. ¿Le resulta interesante cruzar esas fronteras?
—Sí, forma parte de mi background. Además, estudié danza y me gusta mucho la música que se hace para artes escénicas y he aprendido mucho participando en musicales. La música es grandiosa y de todo podemos sacar aprendizaje, y creo que eso es muy válido luego para la creación. Cuanto más sepas de estilos, más grande es tu mundo de composición y mejor puedes expresar lo que tú quieres.
¿Tiene algún proyecto en mente de cara al futuro?
—Acabo de terminar la música para una pieza de circo que se estrenará en mayo y estoy metida también en otros proyectos, pero sobre todo componiendo para el próximo disco, que ya hay que sacarlo pronto. Ahora sí, es verdad que tengo muchísimas ideas, salen por todas partes, y tengo que centrarme.
¿Alguna pista de por dónde pueden ir los tiros?
—Todavía no puedo asegurarlo, pero creo que va a haber un aire electrónico por ahí. Justo haciendo la pieza de circo he empezado a componer y a hacer diseño sonoro, que es algo que nunca antes había trabajado. He estado unos meses con sintetizadores, me ha encantado y me gustaría seguir investigando por ahí. Innovar siempre es divertido.