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Una fusión artística con el sello Malaise

Los hermanos Theresia y Jeroen combinan por primera vez su discurso creativo en «Sedimentacions Identitàries», una muestra alojada en Numa en la que conviven música y pintura

Theresia posando con una de sus obras | Foto: Josep Bagur Gomila

| Menorca |

Theresia Malaise (Amberes, 1983) y Jeroen Malaise (Amberes,1971) son hermanos y también artistas. Ella pinta, él se dedica a la música y ambos reconocen que, más allá de ese vínculo familiar, siempre han tenido «una conexión especial». Sensación que se intuye en «Sedimentacions Identitàries», su primera colaboración artística en forma de exposición, una propuesta alojada en Numa Espais de Cultura hasta el 20 diciembre. Una experiencia nueva que ha resultado «interesante y también transformadora», confiesa Theresia, afincada desde hace años en la Isla, tierra por la que Jeroen, como investigador y viajero incansable, siente una especial afinidad dado su interés por el Mediterráneo.

Sus caminos convergen ahora en Ciutadella, espacio en el que se cruzan sus miradas (desde la Isla y fuera de ella) para abordar un enfoque que fusiona los conceptos de sedimentación e identidad a través de dos disciplinas artísticas. Una muestra para ver, escuchar y también experimentar. «La propuesta se centra en explorar las capas y los temas que las atraviesan. La sedimentación se entiende aquí como una característica esencial en la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva», explican los hermanos.

La exposición está concebida como una experiencia inmersiva. 

Sobre las paredes, ocho cuadros en gran formato de Theresia, cuatro de los cuales, que se corresponden con los puntos cardinales, se pueden contemplar escuchando piezas compuestas por Jeroen. Y sobre el suelo, una particular representación de la rosa de los vientos, cuyos componentes, dependiendo desde donde soplen, moldean el resultado final de la obra.

Como complemento, una pieza audiovisual, realizada por Magda Timoner, con material del Arxiu de Imatge i So de Menorca, con el fandango como protagonista, un género que estudia Malaise y en el que ha aprovechado para ahondar durante su visita a la Isla. La muestra también invita a jugar con la IA a través de una pantalla que genera imágenes artísticas relacionadas con la petición musical del visitante.

Un espectador disfrutando de la propuesta combinada de pintura y música.

El proyecto parte de un desplazamiento «que es, a la vez, físico, temporal y simbólico», argumentan. Un recorrido por distintos lugares de la Isla que se entrelaza con el paso de las estaciones, «estableciendo una relación directa entre la geografía del territorio y la simbología del paso del tiempo». Viaje que propone «una experiencia inmersiva que diluye las fronteras entre lo interno y lo externo, entre el cuerpo y el paisaje, entre el ahora y la memoria».

«Sedimentacions Identitàries» se construye desde dos perspectivas: la de Jeroen, que se aproxima desde fuera, guiado por la investigación sobre la música folclórica tradicional y el recorrido por el territorio; y la de Theresia, que parte de lo íntimo y el espacio insular cerrado como lugar de escucha y archivo vivo. Para ella, la caminata se convierte en una práctica fundamental para la creación de las pinturas. Y es que cada obra surge de recorridos meditativos por Menorca, explica. Al final, a través de la combinación del sonido, la imagen, el color, la forma y el movimiento, «el proyecto traduce las resonancias de cada lugar visitado y habitado».

En definitiva, resume Theresia», se trata de un discurso artístico compuesto de muchas capas diferentes: «Es una reflexión sobre lo que somos realmente» que plantea, por otra parte, diferentes preguntas sobre al lugar al que pertenecemos o habitamos y las huellas que este deja en cada uno. Una obra, argumentan, que en su conjunto explora la intersección entre experiencia, memoria, presencia y cuerpo físico. «Más que contar una historia, se busca evocar una sensación: la de estar en tránsito, de habitar múltiples tiempos y lugares a la vez, y de permitir que al arte actúe como un umbral», concluyen.

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